Понятие и сущность гармонии

История гармонии

Становление, развитие и история гармонии.Становление многоголосой гармонии (IX–XI века) – важный шаг эволюции музыкального мышления. Первичная форма многоголосия – бурдон (выдержанный тон, на фоне которого разворачивается мелодия) – представляет собой гармонию в рамках монодической музыки. В процессе собственного развития многоголосая гармония включает всё более сложные созвучия – от кварто-квинтовых до Понятие и сущность гармонии большесептово-тритоновых и полиаккордов (в XX – XXI веках).

Сразу с эволюцией гармонии организуется ладовая система как совокупа музыкально-логических значений тонов и созвучий; одним из вершинных достижений этого процесса стала традиционная тональность с её тональными гармоническими функциями (тоникой, субдоминантой и доминантой).

Гармоническая (ладовая) структура в европейской музыке является одним из Понятие и сущность гармонии основополагающих средств формообразования.

Исходная история гармонии. 1-ые шагигармонии в музыке – развёртывание параметров консонанса – диссонанса и форм лада в одноголосных (монодических) ладовых системах Старого Китая, Индии, государств Близкого Востока, Старой Греции и Рима и других культур. В период Античности музыку в системе общих наук относили к четкой науке, близкой Понятие и сущность гармонии к арифметике. Музыку также изучали с позиции физики – природу акустического звучания, обертоны. Древная музыка представлена горизонтальными мелодическими линиями. Она развивалась в критериях тетрахордов, из которых потом формируются церковные лады.

Эра Античности уже представлена в виде двухголосия, обычно, это мелодия солиста и аккомпанирующий инструмент (также исполняющий мелодическую линию, периодически варьированную), которые в Понятие и сущность гармонии итоге наложения собственных партий делали нечто вроде двухголосия. Единственным «многоголосным» инвентарем у старых греков была арфа.

Гармония в Средние века и в эру Возрождения.В Средневековье властвовали 8 григорианских (церковных) ладов. Они представляли собой модальную систему, основанную на диатонике. Переход от одноголосия к многоголосию и зарождению полифонии Понятие и сущность гармонии происходил в большей степени церковной музыке Западной Европы. Переход был довольно неспешным и окутал VI – X века. 1-ые примеры настоящего и целенаправленного двухголосия в проф музыкальной среде датируются приблизительно Х веком и носят заглавие органума и диафонии.

В ранешних формах многоголосия (средневековый органум X – XII века) выдвигается новый элемент музыки – автономное Понятие и сущность гармонии созвучие. Стоит осознавать, что для средневековых слушателей двухголосное созвучие практически равнялось к аккорду. В эру органума царствовал интервал кварты. В окончании Средневековья и во времена ранешнего Возрождения роль многоголосой гармонии делают квинта и квинтоктава – т.е. органум имел в собственной базе григорианскую мелодию, которая сопровождалась параллельным голосом в совершенную Понятие и сущность гармонии кварту либо квинту.

Потом утвердился интервал терции и соответственно, терцовое строение аккорда. Уже с XIII века гармония обогащается свободно используемыми терцовыми созвучиями, которые в эру Возрождения стали господствующими. Происходит зарождение дисканта – т.е. ранешняя форма трёхголосия. В гармоническом многоголосии складывается подобие каденций. В XIV веке возникает 1-ое многоголосое Понятие и сущность гармонии произведение, в том числе и четырёхголосная месса.

Голоса движется ещё не аккордами, а попарно, ещё сохраняется интервальная концепция аккорда. Равномерно многоголосая ткань, невзирая на линеарное движение голосов, воспринимается гармонически цельно и даёт возможность вводить диссонансы на слабеньких толиках.

В музыке до XVII века всераспространена модальная гармония, основанная на восьми (позднее – 12-ти Понятие и сущность гармонии) церковных ладах с добавлением внутриладового хроматизма. В модальной гармонии форма строится без модуляции; внутреннее развитие музыки направляется системой каденций. Эталон модальной гармонии эры Ренессанса – кансон Орландо ди Лассо «Се faux amour d’are» (миксолидийский G).

В XV столетие звучание музыки становится более мягеньким, что обосновано более частым внедрением Понятие и сущность гармонии консонансов, кварто-квинтовые гармонии остаются исключительно в каденциях. Появляются 1-ые определённые многофункциональные закономерности, относительное формирование лада. Зарождается тональное мышление в этот, ещё дотональный, период. Параллельные совершенные консонансы (кварта, квинта, октава) уже запрещены. Звучание создаёт чувство диатонического минора. Музыка в главном акапелльная. Выделяются определённые главные знаки. Имитационная техника ещё Понятие и сущность гармонии находится в рамках древних ладов, но уже опирается на функции тоники и доминанты. В этот период создаются 38-голосные каноны, где 18 голосов реальных, а другие дублируют главные. Происходит поляризация мажорных и минорных ладов.

К концу эры Возрождения кроме трезвучий в главном виде уже используются секстаккорды как задержание, время от Понятие и сущность гармонии времени квартсекстаккорды. Возникают задержания тонов к более устойчивым звукам аккорда – кварты к терции, септиме к сексте, ноны к приме (октаве).

В эру серьезного стиля развивается хоровая музыка, которая потом сменяется инструментальной, пришедшей со свободным стилем. В XVI веке закрепляется жанр мадригала (имеющийся ранее уже несколько веков, где в первый раз употребляется Понятие и сущность гармонии хроматизм. В церковной среде возникают инструменты – лютня и орган. С конца XVI века, от композитора Монтеверди происходит поворот к гомофонии (опера и инструментальная музыка). В сольной игре на 1-ый план выходит гармония, происходит украшение мелодии, но с уходом от полифонических линий.

Сначала XVII столетия – колоритное выявление баса continuo либо Понятие и сущность гармонии генерал-баса. В данном случае письменно фиксировался только бас, а другие звуки были представлены в виде цифровки сверху. Наличие генерал-баса (цифрованного баса) стимулировало момент импровизации, и любая игра по генерал-басу носила импровизаторский нрав. Если ранее мелодия тяготела к линеарности, ползучести, то сейчас она стала более Понятие и сущность гармонии свободной, персональной, со скачками. В связи с внедрением разных инструментов возникают разные виды фактур.

Гармония Нового Времени(XVII – XVIII века, барокко и классицизм) основывается на тональности как системе музыкального мышления особенного типа. Появившаяся в русле мыслях эры Возрождения, сейчас она характеризуется многофункциональной централизованностью, серьезной рациональной выверенностью и иерархией, разветвлённостью Понятие и сущность гармонии тональных функций. Любая из 24 тональностей имеет собственный, только ей присущий основной звукоряд и комплекс аккордов при доминирующем значении 3 базовых функций – субдоминанты, доминанты, тоники (S, D, Т).

В фактуре возникает двухплановость – т.е. мелодия и фон к ней. Уже сознательно противопоставляются консонирующее и диссонирующее звучание. С середины XVII века сформировался Понятие и сущность гармонии весь гармонический словарь, каким потом воспользовались композиторы. В творчестве Баха даже время от времени имеет место предвосхищение того, что будет у романтиков (к примеру, модуляция через увеличенное трезвучие). Но модуляцион-ное движение всё ещё не полностью осознанно.

Для композиторов важен протестантский хорал германских лютеран. В особенности нередко хорал употребляется И. С. Бахом Понятие и сущность гармонии. По национальному нраву хорал окутал разные черты – германские, итальянские и даже славянские. Важную роль в хорале играет одновременное соединение голосов, но с тяготением к полифоничности. Хорал занимает среднее положение меж полифонией и гомофонией.

Так либо по другому, начинается резвое развитие гомофонии, хотя в музыкальной практике ещё обширно Понятие и сущность гармонии смешивается полифоническая и гомофонная фактура. Лады древней музыки отходят на 2-ой план. Период Баха (1-ая половина XVIII века) полностью совпадает с раннеклассической гармонией. Но в тоже время для барокко свойственна особенность стиля, и в неких жанрах (как фантазия) проявляется более свободный подход, богатство хроматики и сложных модуляций. Не случаем Баха Понятие и сущность гармонии считают папой энгармонической модуляции (через различные аккорды – уменьшенный септаккорд, доминантсептаккорд, уменьшенное трезвучие).

Масштабные формы основываются на гармоническом парадоксе модуляции со строго централизованной системой отклонений. Центр, положение тоники оттеняется характеристическими диссонансами (D7, S6), которые и определяют тяготение к тонике. Хотя у Баха ещё приметны следы древних ладов (фригийский лад в концерте Понятие и сущность гармонии для клавесина), в эру барокко уже утверждаются мажор и минор как два господствующих лада. Господствующими они являются и в наше время (в особенности в массовой культуре), невзирая на чрезвычайное усложнение гармонии в XX веке и возникновение атональной музыки.

В этот период гармония становится оркестровой; до сего Понятие и сущность гармонии времени она была певческой и гомофонной. Конкретно в XVII веке в музыке в первый раз наблюдается различие по государственным признакам – т.е. отличие композиторских стилей на различных территориях.

В музыке 2-ой половины XVII века уже начинает ощущаться экспрессия аккордов как таких. Фиксируются и получают всепостоянство некие отношения гармонии и формы: создаются упомянутые Понятие и сущность гармонии важные предпосылки тональных планов (модуляция в тональность доминанты, мажорной параллели), своё обычное место занимают главные виды кадансов, вырабатываются признаки экспозиционного, разработочного, заключительного изложения гармонии. Запоминающиеся мелодико-гармонические последования повторяются, тем строится форма, а гармония получает до известной степени направленное на определенную тематику значение.

Складываются и оттачиваются гармонические средства и Понятие и сущность гармонии приёмы, обхватывающие большие разделы произведения либо произведения в целом. Кроме секвенций (в т. ч. «золотой секвенции»), применение которых всё же было ещё ограниченным, к ним принадлежат органные пункты тоники и доминанты, ostinato в басу и других голосах, гармоническое варьирование.

Гармония в российской музыке.Предысторию гармонии в российской музыке Понятие и сущность гармонии составляют ладовые системы старых церковных распевов. С XVII века известны многоголосые записи «троестрочного пения». С XVII века в российской музыке утверждается тональная система гармонии (партесное пение), типологически схожая западноевропейской. Если в российской гармонии XVIII века (М. Березовский, Д. Бортнянский) государственный нрав был несколько нивелирован, то в XIX веке выступает мощная Понятие и сущность гармонии тенденция к национальному своеобразию гармонии (М. Глинка и др.).

В целом используя общеевропейскую гармоническую систему, гармония российской музыки имеет соответствующие черты. Посреди их – обширное внедрение плагальности (оборотов с субдоминантой), нередкое применение гармоний побочных ступеней, тенденция к свободе гармонической структуры. Эти и другие характеристики российской гармонии в купе с уникальной Понятие и сущность гармонии мелодикой и ритмикой почти во всем обусловливают типичный вид российской музыкальной культуры.

Гармония XIX века.Развитие гармонии от барокко до середины ХХ века протекало очень активно. В области лада в целом произошла очень значимая эволюция диатоники мажора и минора: стали обширно применяться все септаккорды, начали употребляться нонаккорды и Понятие и сущность гармонии аккорды более больших структур, активировались переменные функции. Но следует осознавать, что ресурсы диатоники не исчерпаны и сейчас.

Ладовое достояние музыки у романтиков возросло благодаря объединению мажора и минора в одноимённые и параллельные мажоро-минор и миноро-мажор; способности миноро-мажора до сего времени применены сравнимо не много. В XIX Понятие и сущность гармонии веке на новейшей базе возродились древние диатонические лады. Они занесли много свежайшего в профессиональную музыку, расширили способности мажора и минора. Их расцвету содействовали ладовые воздействия, исходящие от государственных народных культур (к примеру, российской, украинской и др. народов Рф; польской, норвежской и т. д.). Со 2-ой половины XIX века начали Понятие и сущность гармонии обширнее применяться сложные и калоритные по колориту хроматические ладовые образования, стержнем которых были терцовые ряды мажорных либо минорных трезвучий и целотонные последовательности.

Обширно разработана была неуравновешенная сфера ладотональности. Самые далённые аккорды стали рассматриваться как элементы тональной системы, подчинённые тонике. Тоника заполучила господство над отклонениями не только лишь в близко схожие Понятие и сущность гармонии, да и в далённые тональности.

Громаден прогресс в области модуляции, в приёмах, связывания близких и отдалёких тональностей – постепенного и резвого (неожиданного). Модуляции соединяют разделы формы, музыкальные темы; в то же время модуляции и отличия стали всё поглубже просачиваться и вовнутрь разделов, в становление и развёртывание музыкальной Понятие и сущность гармонии темы. Модуляция делается уже не только лишь средством аккордов, да и через хроматизированные мелодические полосы.

Гармония XX-XXI веков.Общие законы гармонии XX-XXI веков.

В первых десятилетиях ХХ века в рамках импрессионизма стала разрушаться тональность («расшатывание» лада – отход от тоники, обилие сложных бифункциональных аккордов). Красочность и тембровое развитие стали преобладать над Понятие и сущность гармонии многофункциональным. Принижается значимость мелодии, временами – полный отказ от данного средства.

Общие законы гармонии XX века: свобода в применении диссонанса и связанная с ней новенькая аккордика, автономность хроматики, другими словами 12-ступенность тональной гармонии, свободная 12-тоновость; множественность гармонико-функциональных систем: диатоническая модальная гармония, хроматическая тональность, полимодальность, техника центрального Понятие и сущность гармонии созвучия, серийная гармония, сонорная гармония различных типов и гармония микрохроматики и т. д.

Кризис традиционной гармонии был очевиден уже на рубеже XIX-XX веков. Гармония равномерно стала утрачивать тональную связь, теряла свою доминирующую позицию. В таковой ситуации некие композиторы обратились к полифонии (неоклассицизм). Другие на 1-ый план вывели ритм, третьи Понятие и сущность гармонии обратились к личным структурам. В итоге чётко выстроенная (благодаря гармонии) форма сменилась открытой формой в алеаторике, потом пришло слиянием тембра, фактуры и пространственности. В конечном итоге композиторы пришли к полистилистике, как к более действенному методу выстроить произведение.

Понятие и суть гармонии

Значение термина в музыке.Музыкально-научное понятие гармонии в философско-эстетическом Понятие и сущность гармонии нюансе разрабатывалось с глубочайшей древности (у греков – легенды о галлактическом хаосе и гармонии; философско-математическо-музыкальное учение о гармонии – у пифагорейцев в VI – IV века до н. э.). Учения о гармонии («гармоники») как учебники музыки (в греческом смысле) получили обширное распространение в старом мире (труды Аристоксена, Птолемея, Аристида Понятие и сущность гармонии Квинтилиана и др.); в их излагалась, а именно, наука об интервалах, о ладовых звукорядах («гармониях»).

По мере развития многоголосой музыки гармония разделилась на «простую» (одноголосную) и «составную» (многоголосую). Дж. Царлино отдал математическое обоснование огромного и малого трезвучий; поделил все лады (одноголосные) на большетерцовые и малотерцовые. Ему принадлежит именитая черта (сейчас Понятие и сущность гармонии оценивающаяся как чрезвычайно упрощённая) мажорного трезвучия как «весёлого» (harmonia allegra), а минорного как «грустного» (harmonia mesta). М. Мерсенн обусловил роль баса как фундамента гармонии, обрисовал явление обертонов в составе музыкального звука. Иоганн Липпий в первый раз трактовал оба трезвучия как аккорды, описав «гармоническую триаду» (trias harmonica) как Понятие и сущность гармонии «истинный и триединый звучащий корень самой совершенной и полнейшей гармонии»; также в первый раз заверил воззвания аккордов.

Уже к началу эры барокко были составлены 1-ые настоящие труды о гармонии как явлении. Ж. Ф. Рамо (1722) разработал новейшую науку о гармонии как системе аккордов (теория аккорда, основного тона, воззваний, тональной связи Понятие и сущность гармонии, тональной каденции; образование тонального круга, система S – T – D и др.). Почти во всем его трактат обусловил тенденции тональной гармонии, основанной на терцовых созвучиях.

X. Риман (1893) доказал многофункциональную теорию традиционной гармонии, отдал глубочайший анализ явлений тональной гармонии.

Б. Л. Яворский (1908), С. В. Протопопов (1930) выполнили научное описание ряда ладов, кроме мажора Понятие и сущность гармонии и минора. В ХХ столетии гармония уже изучается всесторонне, в том числе как наука и предмет.

В текущее время термин «гармония» имеет очень широкую область внедрения, как в искусстве, философии, эстетике, так и в суждениях о ежедневной жизни. С древнегреческого «гармония» – это связь, порядок; лад, строй; слаженность, соразмерность. По другому Понятие и сущность гармонии говоря, термином «гармония» определяется закономерность, неслучайность и внутренняя связанность частей – стройность целого и согласованность частей. Гармонической именуется (в том числе и в обиходной речи) приятная для слуха и постигаемая разумом слаженность музыкальных звуков. Гармония как научная и учебно-практическая дисциплина изучает звуковысотную компанию музыки – как многоголосой, так и Понятие и сущность гармонии одноголосной.

Перечислим главные определения, связанные с данным термином:

1) Гармония – система отношений тонов в их одновременном звучании (Т. Бершадская);

2) Гармония есть организация многоголосой ткани, основанная на соотношении в ладу тонов по вертикали и горизонтали, и связях тонов меж собой. Гармония в музыке имеет дело с высококачественными отношениями меж различными звуками;

3) Гармония Понятие и сущность гармонии – приятная для слуха слаженность звуков в музыкальном произведении, то же, что «благозвучие»;

4) Гармония как музыкально-художественное средство, соответству-ющее германскому harmonik;

5) Гармония – объединение звуков в созвучие и связное их последование (композиционно-техническое понятие);

6) Гармония – научная и учебная дисциплина, обхватывающая одну из важных сторон техники композиции, изучающая Понятие и сущность гармонии созвучия и системы связей меж ними (Ю. Холопов), т.е. аккорды и их соединение. Суть музыкальной гармонии – образование благозвучия. Гармония – это техника благозвучия.

7) Термин гармония применяется и в последующем значении: как черта той стороны музыкального стиля (по отношению к эре, направлению, композитору), которая касается своеобразия аккордики, звуковысотной системы и т Понятие и сущность гармонии.д. Молвят, к примеру, о гармонии барокко, гармонии венских классиков, гармонии позднего романтизма.

Таким макаром, гармония является одновременным звучанием нескольких звуков, гармонирующих вместе, которые сформировывают аккорды. В душе слушателей появляется или чувство гармонии, или диссонанса, что в любом случае оказывает определенное физиологическое и психологическое воздействие. Как понятно, в протяжении собственного развития Понятие и сущность гармонии гармония усложнялась и в конечном итоге достигнула доминирования диссонансов над консонансами (конец XIX, начало ХХ веков).

Доминирование диссонансов в современной музыке является выражением разлада, конфликтов, кризисов, которые приносят мучения современному человеку. Схожая музыка, которую вне сомнения можно именовать вредной, отличается частым диссонансом, отсутствием формы, нерегулярностью вместе с злостью ритмов Понятие и сущность гармонии. Она олицетворяет собой современный мозг и его состояние стресса и напряжения, соединяет перевозбуждение с угнетающим воздействием. Это вредоносно отражается на психике.

Объекты и категории гармонии.Первичный объект гармонии – музыкальные интервалы, художественное освоение которых составляет основной стержень исторического развития музыкального искусства. «Согласное» звучание звуков даёт первую категорию Понятие и сущность гармонии гармонии – консонанс, противопоставляемый диссонансу. Другой важной категорией гармонии является звукоряд с определённым интервальным рядом в границах звуковой системы – «материальной основы» всякой музыки. Форма, в какой воплощаются (реализуются, разворачиваются во времени и высотном «пространстве») звукоряд, определяет центральную категорию гармонии – лад.

Интервалы реализуются в последовании (во времени) и в одновременности (образуя созвучия – аккорды Понятие и сущность гармонии). Становление многоголосой гармонии (около X – XI веков) – важный шаг эволюции музыкального мышления. В рамках лада реализуются связи и отношения всех звуков с отношением к тону-устою, а дифференциация звуковых значений – в системе ладовых функций.

С течением времени в музыкальной гармонии делятся одноголосные и многоголосые звуковысотные системы. В российском музыкознании Понятие и сущность гармонии термин «гармония» обычно относят только к многоголосию, а одноголосные звуковысотные системы объявляют «ладовыми». Это различение условно, так как лад может быть и одноголосным и многоголосым, а гармония (к примеру, мажорно-минорная тональная) может проявить себя в одноголосии.

Понятие гармонии применяется для свойства логически организованной звуковысотной системы: типа Понятие и сущность гармонии лада (модальная гармония, тональная гармония), музыкального стиля (к примеру, «гармония барокко»), персонально специфичного воплощения звуковысотности («гармония Джезуальдо»), соответствующей аккордики (к примеру, «рахманиновская гармония», «шубертовская гармония»).

Гармония соединяет воединыжды более специальные для музыки художественные элементы и дела: звукоряды и интервальные системы, аккорды и ладовые функции и т. д. (тогда как, к примеру Понятие и сущность гармонии, метр и ритм, присутствующие в музыке, характерны также поэзии). Понимание благозвучности гармонически упорядоченных отношений звуков явилось величайшим завоеванием художественного мышления.

При всем этом восприятие того либо другого аккорда как «гармонии» (другими словами созвучия) либо как набора несвязанных звуков находится в зависимости от музыкального опыта слушателя и его эстетических предпочтений. Так Понятие и сущность гармонии, неподготовленному слушателю гармония музыки XX – XXI веков (в особенности в произведениях композиторов-авангардистов) может показаться беспорядочным набором звуков, «какофонией», что совсем не умопомрачительно.

Аккорд. Приблизительно с первой трети XVIII века установилось определение, что аккорд есть созвучие из трёх либо более разных тонов, размещающимся по терциям. Таким Понятие и сущность гармонии макаром, к истинному времени, трезвучия – это веками закоренелые консонансы, носители музыкальной гармонии, знаки классической европейской музыки, в том числе и культовой. К месту будет выражение В. Холоповой (музыковед, доктор искусствоведения, доктор и заслуженный деятель искусств Рф): «Трезвучия – это культурно непреходящие ценности».

Терцовая структура характеризуется как значимая закономерность в организации гармонической Понятие и сущность гармонии вертикали, как свойство, которое было присуще ей в главном до ХХ века. В последнее десятилетие XIX века было выдвинуто понятие аккордов свободной структуры, складывающихся из всех, как схожих, так и разных интервалов.

Свободные аккорды (согласно серьезному определению – созвучия) рассматриваются, как пришедшие на замену аккордам терцового строения, как атрибут гармонии ХХ века Понятие и сущность гармонии. Согласно современному определению, аккорд есть всякое самостоятельное созвучие (независимо от его интервальной структуры), построенный по определённому логическому принципу.

Как понятно, главные типы и виды аккордов до ХХ века (классические терцовые аккорды) – это трезвучия, септаккорды и нонаккорды. Редчайшие нетерцовые аккорды или связаны с введением сексты от основного тона Понятие и сущность гармонии (заместо квинты либо совместно с ней), или энгармонически равным терцовым созвучием. Нетерцовые аккорды классико-романтической гармонии появляются на базе терцовых. Звуки, прибавляемые к терцовой базе аккорда, принято именовать побочными тонами.

Аккорд есть исторически закрепившийся типизированный вид созвучия, опорный компонент и фактор всей системы гармонии. Роль аккорда как смысловой единицы Понятие и сущность гармонии в системе музыкального языка подобна понятию слова в системе языка. Слово способно получать разные смысловые цвета зависимо от положения в контексте – аналогичной способностью в высшей степени отмечен и аккорд.

Созвучие – это одновременное сочетание минимум 2-ух тонов. Рассматривается как комплекс тонов, порождающий только те либо другие фонические эффекты. К примеру, «вертикальный Понятие и сущность гармонии разрез» полифонической ткани – это также созвучие. Таким макаром, созвучием именуют хоть какой аккорд нетерцовой структуры; тогда как аккорд отмечен терцовой структурой.

Выразительность гармонии следует оценивать в свете общих выразительных способностей музыки. Гармония, как наисильнейшее музыкально-выразительное средство, обладает большущими способностями. В почти всех гармонических элементах заложены потенциальные Понятие и сущность гармонии способности определённой выразительности. Но реализация этих способностей находится в зависимости от самых различных критерий, так как предпосылками музыкальной выразительности владеют и другие составляющие музыкального языка, к примеру, метроритм, тембр, нрав выполнения и др. Их взаимодействие может или усилить, или ослабить потенциальные способности гармонии.

Гармония находится в кругу других компонент музыкального языка Понятие и сущность гармонии и ведет взаимодействие с ними. Для нас уже привычны некие стереотипы такового взаимодействия. К примеру, смены метрически сильных толикой такта, акцентов нередко совпадают со сменами аккордов. При резвом темпе гармония изменяется пореже, чем при неспешном. Тембр инструментов в низком регистре подчёркивает тёмный, а в высочайшем регистре – светлый Понятие и сущность гармонии гармонический спектр.

Более важны взаимодействия гармонии и мелодии, которой принадлежит главенствующая роль в музыкальном произведении. Гармония становится самым чутким «истолкователем» обеспеченного содержания мелодии. По глубочайшему замечанию М. И. Глинки, гармония дорисовывает мелодическую идея, досказывает то, что как будто спит в мелодии и что она сама по для себя «полным Понятие и сущность гармонии голосом» высказать не может. Сокрытая в мелодии гармония выявляется гармонизацией – к примеру, при обработке композиторами народных песен. Большая художественная ценность гармонического варьирования (как и варьирования, вообщем) доказывается тем, что оно становится фактором обновления музыки. Гармоническое варьирование – один из важных специфичных методов собственно-гармонического развития.

Итак, гармоническая выразительность специфична, хотя и находится Понятие и сущность гармонии в зависимости от слагаемых музыкального языка, сначала от мелодии. Определённая выразительность может быть присуща и отдельным созвучиям. Выразительность ряда аккордов является очень определённой и исторически устойчивой. К примеру, уменьшенный септаккорд применялся для передачи напряжённо-драматических переживаний. Экспрессия характерна и простым аккордам. К примеру, в окончании неких произведений романтиков неоднократное Понятие и сущность гармонии повторение минорного тонического трезвучия (пореже мажорного, в особенности с терцовым тоном в мелодии) углубляет нрав, присущий этому произведению.

В выразительности гармонии совмещаются ладо-функциональные и колористические свойства звучаний. Гармонический спектр (красочность) проявляется в звучаниях как таких и в соотношении 2-ух различных звучаний, к примеру, 2-ух мажорных трезвучий на расстоянии большой Понятие и сущность гармонии терции. Спектр гармонии часто служит решению программно-изобразительных задач, в особенности в период романтизма.

У ранешних романтиков в разработке симфонии, изображающей природу (пасторальной) встречаются продолжительно выдерживаемые мажорные трезвучия. Их постоянная смена, доминирование мажорных тональностей, тоники которых размещены на всех звуках диатонического звукоряда основной тональности симфонии (F-dur Понятие и сущность гармонии), представляют собой очень необыкновенные для классицизма колористические приёмы, использованные для воплощения образов природы.

Сначала известной пьесы «Утро» (периода позднего романтизма) воспоминание просветления достигается восходящим движением мажорных тональностей, тоники которых отстоят друг от друга поначалу на огромную терцию, потом на малую (Е-dur, Gis-dur, H-dur). С чувством гармонического колорита время Понятие и сущность гармонии от времени соединяются музыкально-цветовые представления.

Что более принципиально, – гармония участвует в разработке музыкальной формы. К числу формообразующих средств гармонии принадлежат:

а) аккорд, лейтгармония (основная гармония, временами циклическая), гармонический спектр, органный пункт;

б) гармоническая пульсация (ритм смены гармоний), гармоническое варьирование;

в) каденции, секвенции, модуляции, отличия, тональные планы Понятие и сущность гармонии;

г) лад, функциональность (устойчивость и неустойчивость). Перечисленные средства используются в музыке как гомофонного, так и полифонического склада.

Присущие ладовым гармоническим функциям (T, S, D) устойчивость и неустойчивость участвуют в разработке всех музыкальных структур – от периода до сонатной формы, от маленькой инвенции до широкой фуги, от романса до оратории Понятие и сущность гармонии. В трёхчастных формах, встречающихся в почти всех произведениях, неустойчивость обычно характерна средней части развивающего нрава, а относительная устойчивость – последним частям. Активной неустойчивостью отличаются разработки сонатных форм.

Чередование стойкости и неустойчивости – источник не только лишь движения, развития, да и цельности музыкальной формы. Каденции в особенности очевидно участвуют в конструировании формы периода Понятие и сущность гармонии. Обычные гармонические отношения окончаний предложений, к примеру отношения D и T, стали устойчивыми качествами периода. А период, как понятно – база многих музыкальных форм. Каденции концентрируют многофункциональные, гармонические связи музыки.

Тональный план, т. е. функционально и колористически осмысленная последовательность тональностей, – нужное условие существования музыкальных форм. Есть отобранные практикой тональные связи, получившие значение Понятие и сущность гармонии нормы в фуге, сложной трёхчастной форме и т. д. Воплощение тональных планов, в особенности больших форм, основывается на возможности композитора творчески использовать тональные связи меж «отдалёнными» друг от друга тональностями. Известна последующая связь: чем крупнее произведение, тем большее количество тональностей нужно для его построения и развития (к примеру Понятие и сущность гармонии, в получасовой симфонии могут употребляться около 5-6 тональности, где любая следующая состоит с предшествующей в I степени родства, тогда как последние тональности могут находиться на расстоянии терции.

Чтоб тональный план стал музыкальной реальностью, исполнитель и слушатель должны уметь сопоставлять музыку на огромных «расстояниях». Услышать, понять тональные соотношения в Понятие и сущность гармонии продолжительно звучащем произведении (большая форма) позволяют, сначала, повторения музыкальных тем. Так вырисовывается основная тональность, другие принципиальные тональности (к примеру, параллельная), инсталлируются многофункциональные взаимодействия и соподчинения тональностей как функций высшего порядка (по аналогии с функциями в аккордовых последовательностях).

Модуляция – это переход из одной тональности в другую, смена тональностей, приятный пример Понятие и сущность гармонии стойкости и неустойчивости. В традиционных музыкальных формах нужно поделить модуляции на два типа: модуляция внутритемная (либо малая) и модуляция межтемная (большая).

Малая модуляция – это тональное движение снутри темы, что предугадывает каданс не к I ступени. Также это модуляция снутри середины обычный 2- либо 3-частной однотемной формы. Эти модуляции не сдвигают главной тональности Понятие и сущность гармонии и не устанавливают другой.

Большая модуляция – тональное движение при переходе от одной темы к другой. Это движение более высочайшее и сильное. Такая модуляция разрушает старенькый центр и устанавливает новый, с кругом подчинённых гармоний. По методу введения новейшей тональности модуляции делят на постепенные и неожиданные.

В широком смысле слова модуляция – это Понятие и сущность гармонии хоть какой уход из тональности. По Тюлину модуляции делятся на:

- совершенные – с закреплением 2-ой тональности;

- неидеальные, с возвращением в основную тональность (отклонение).

По степени завершённости:

- модуляция-переход, проходящая от первой тональности ко 2-ой;

- модуляция-сопоставление (кварто-квинтовые, терцовые, секундовый сдвиг).

Модуляция может производиться на базе общности различного Понятие и сущность гармонии рода:

- мелодическая общность, на базе 1-го звука (тона). Это может быть прима аккорда, терция, квинта и даже септима;

- функционально-мелодическая, либо мелодико-гармоническая (общий аккорд либо звук аккорда);

- энгармоническая модуляция, на базе общего аккорда, по-разному трактованного, представленного разной функцией в различных тональностях.

Модуляция также производятся на базе Понятие и сущность гармонии эллипсиса либо на базе секвенций. Модуляция может быть хроматической и диатонической. Встречается она и в полифонии.

Отдельные приёмы модуляций пережили богатую эволюцию. Если из энгармонических модуляций сначала использовались основанные на энгармоническом равенстве уменьшенного септаккорда (Бах), а потом через энгармонически истолковываемый доминантсептаккорд, то позднее в практику вошли более сложные энгармонические равенства аккордов Понятие и сущность гармонии, к примеру, через сравнимо редчайшие увеличенные трезвучия.

Альтерация равномерно распространилась на все аккорды субдоминанты, доминанты и двойной доминанты, также на аккорды других побочных доминант. С конца XIX века начала применяться IV пониженная ступень минора. Стала употребляться одновременная альтерация 1-го звука в различных направлениях (вдвойне альтерированные аккорды), также одновременная альтерация Понятие и сущность гармонии 2-ух различных звуков (два раза альтерированные аккорды).

В разных аккордах равномерно увеличивается значение побочных тонов (по другому – внедрённых либо заменённых звуков). В трезвучиях и их воззваниях секста подменяет квинту либо совмещается с ней. Потом в септаккордах кварты подменяют терции (септаккорд с задержанным тоном). Как и раньше источником аккордообразования были Понятие и сущность гармонии неаккордовые звуки, в особенности задержания. На образование аккордов продолжают оказывать влияние органные пункты – вследствие многофункционального несовпадения баса и других голосов.

В основополагающих понятиях консонанса и диссонанса есть две стороны – акустическая и ладовая. Ладовый подход к сути и восприятию консонанса и диссонанса изменчив, и эволюционирует вкупе с самой музыкой. Поближе Понятие и сущность гармонии к началу ХХ века в целом наблюдается тенденция к смягчению восприятия диссонантности созвучий при возрастании их напряжённости и контраста.

Восприятие диссонансов всегда находится в зависимости от контекста произведения: после напряжённых диссонансов наименее напряжённые могут потерять для слушателя часть собственной энергии. Другими словами, в контексте языка с обычный гармонией сложные диссонансы Понятие и сущность гармонии будут восприниматься как чужеродный элемент; а на фоне общей гармонической трудности диссонансы воспринимаются более органично. Но независимо от конфигураций в оценке определенных диссонансов и консонансов эти причины должны сохраняться, т. к. по другому закончится взаимодействие стойкости и неустойчивости – нужное условие существования лада и функциональности.

В конце концов, к Понятие и сущность гармонии коренным понятиям гармонии принадлежат тяготение и разрешение. Музыканты ясно чувствуют тяготения ладово-неустойчивых звуков мелодии, голосов аккордов, целых аккордовых комплексов и разрешение тяготений в устойчивые звучания.

Гармония и форма. Все нюансы деяния гармонии, так либо по другому, связаны с её формообразующей ролью и открывают делему отношения гармонии Понятие и сущность гармонии и формы.

У классиков в конструировании формы – от мелких её частей до соотношения больших разделов и частей – всё подчинено логике гармонических отношений. Так, конкретно с ладогармоническим тяготением связано «вопросно-ответное» соотношение мотивов во фразе, согласованность кадансов в периоде и т. п. Функциям высшего порядка подчинены тональные соотношения частей и разделов Понятие и сущность гармонии.


ponyatie-i-priroda-cennostej.html
ponyatie-i-priznaki-administrativnogo-pravonarusheniya.html
ponyatie-i-priznaki-gosudarstva-sovremennij-podhod-k-ponyatiyu-gosudarstva.html